Sería muy interesante para la mayoría de los músicos construir el sonido de su propio instrumento, con su propia personalidad, ya que habitualmente se tocan instrumentos antiguos (en muchos casos deberíamos decir viejos…) que han pasado por diferentes intérpretes llegando a un determinado timbre y calidad de sonido.

Precisamente los instrumentos clásicos han llegado a su estado actual tras ser tocados con técnicas muy diferentes, distintos intérpretes, en diversas afinaciones (415, 430, 440, 460…) de modo que han sido “trabajados” y desarrollados todos sus registros sonoros: Tesitura, potencia, sensibilidad, colores… Con todo ello se da la circunstancia de que los mejores instrumentos de los mejores constructores han sido tocados por los mejores instrumentistas, por lo que el resultado final son instrumentos casi perfectos que se adaptan a cualquier repertorio e intérprete. Son instrumentos que han “aprendido” a sonar de muchos modos y es esto mismo lo que les da la mayor de sus cualidades, la facilidad para ser tocados.

Por todo ello sostengo que a un instrumento recién terminado no se le pueden exigir las mismas cualidades sonoras que a un instrumento tocado durante décadas.

Estas cualidades, que son muchas veces compensadas con la “salud física” de un instrumento nuevo, libre de grietas, reparaciones no siempre bien realizadas, estética del instrumento por el estado y conservación del barniz, sin golpes recibidos, etc. se adquieren poco a poco durante los primeros meses de esta “vida sonora” de modo que, tras aproximadamente un año de ejecución y “enseñanza” exigente por parte del intérprete, el instrumento deja de desmerecer acústicamente frente a un instrumento antiguo que carezca de potencia, proyección en sala o resistencia físico-acústica ante la demanda de más sonido. Por tanto, si lo que buscamos es un instrumento antiguo en perfecto estado y acústicamente interesante, deberemos estar dispuestos a pagar grandes cantidades de dinero debido al valor real del instrumento y al valor añadido por el complejo “mercado” de compra-venta no exento de fraudes, especulaciones e intereses formados en torno a ellos.

La afinación

Si bien es cierto que a lo largo de la historia de la música se han utilizado diferentes sistemas de afinación (temperada, mesotónica, Valotti, pitagórica…) y que el La de referencia ha oscilado entre 415 y 460 Hz aproximadamente según la época y el lugar geográfico, el principio de afinación de intervalos puros procedente del principio físicoarmónico es el que nos permite sacar el máximo partido al instrumento y nos muestra con mayor evidencia los defectos en la afinación por medio de los batimentos (vibraciones más o menos audibles resultantes de la ejecución simultanea de 2 sonidos)

Por ello es muy conveniente trabajar con minuciosidad la afinación de dobles cuerdas en intervalos perfectos (4as, 5as y  8as justas) así como los de 3as y 6as buscando en todo momento la afinación que permite que ambos sonidos se empasten por medio de los armónicos comunes y ofrezcan un sonido lo más compacto posible.

En muchas ocasiones no somos conscientes del grado de perfección de nuestra afinación. Una de las herramientas que nos muestran con mayor evidencia la afinación exacta consiste en la búsqueda del sonido diferencial o tercer sonido de Tartini. Este sonido consiste en el sonido resultante de la ejecución de dobles cuerdas. Cuando éstas se encuentran perfectamente afinadas por el principio físicoarmónico surge un tercer sonido de frecuencia inferior que resulta audible para el oído humano aunque este sonido realmente no existe. Es ésta una de las experiencias más evidentes que muestran la dificultad que nos encontramos a la hora de afinar correctamente ciertos intervalos. Podemos encontrar información ampliando este tema en el siguiente link: http://www.arrakis.es/~barsean/afinacion.htm

Los armónicos

Los sonidos armónicos naturales, en los que vibra toda la longitud de la cuerda o artificiales, en los que la longitud de cuerda es acortada por medio del primer o segundo dedo haciendo de capotasto, permiten al instrumento potenciar frecuencias que habitualmente no son tocadas. Por ello, partiendo de los mismos principios de obtención del sonido (arco lento, próximo al puente, forte…) deberemos recorrer la tesitura del instrumento con máxima atención a la afinación, lentamente, sin prisas.

Una de las evidencias que indican que el instrumento comienza a “aprender a sonar” es que a lo largo del tiempo, ciertas notas o frecuencias suenan con más profundidad, con más armónicos cuando antes no sucedía. Esto suele darse principalmente en notas pisadas con fuertes relaciones acústicas con las cuerdas al aire como por ejemplo el La de la 3ª cuerda de Violas o Violoncellos por su relación con la cuerda al aire, o el Fa# en la 2ª cuerda de estos mismos instrumentos por la relación de cuarta aumentada respecto al Do cuerda al aire.